DEMARCHE ARTISTIQUE

« Il faut voir une peinture abstraite comme on écoute la musique, sentir l’intériorité émotionnelle de l’œuvre sans lui chercher une identification avec une représentation figurative quelconque. Ce qui est important ce n’est donc pas de voir l’abstrait, c’est de le sentir. L’art c’est une improvisation, une création spontanée. «
Gerard SCHNEIDER
Biographie
Je suis née à Nîmes dans le Gard le 24 Décembre 1958. Ville de Provence, de la corrida et des couleurs chaudes, Nîmes la Romaine m’a donné et forgé le gout de la couleur. Je garde de cette Provence natale, ses couleurs, sa joie de vivre et cette féerie permanente qui est un réel enchantement pour moi.
Depuis mon enfance je peins : pastel, encres, aquarelles, fusains, acrylique mais sans jamais avoir réellement trouvé mon style.
Depuis 7 ans, j’ai développé une technique qui m’est propre : l’utilisation de la résine EPOXY qui sert habituellement à la réparation de planches de Fun bord. Mes œuvres sont reconnaissables de par leur transparence, leur relief et leurs couleurs qui leur donnent un aspect vraiment unique.
Femme passionnée, je suis en constante évolution. Les cours que j’ai suivis aux beaux-arts en 1977 m’ont conduit à la recherche de formes et de couleurs. Certes j’ai commencé par l’art figuratif mais ce qui m’intéresse le plus ce sont aujourd’hui les mers et les volcans qui changent régulièrement de couleurs et de formes au gré des saisons. Je trouve aujourd’hui dans la nature des sujets contemporains qui me permettent de me réaliser et de communiquer. Les grands formats me donnent une liberté infinie pour exprimer ma vision des choses et l’immensité des rêves. Chaque tableau représente pour moi le début d’une aventure et d’un nouveau défi ; j’y vois une manière de partager ma joie de vivre et mon amour de la nature.
Ma technique : Peindre, sentir et ressentir
Ce qu’est vraiment une œuvre je le cherche et chacune de ma peinture pose la question.
Regarder un tableau le créer est pour moi une fenêtre qui ne s’ouvre pas vers l’extérieur mais vers l’intérieur de mon âme, mon imagination et mes rêves.
J’utilise de la résine époxy mélangée à d’autres composants tels que l’acrylique ; l’huile ; des encres, la peinture PEBEO ou des ocres en fonction de mon état d’âme et de l’effet attendu. Je modifie les dosages tout en cherchant à maintenir l’harmonie et à ressentir vraiment le résultat final. La résine permet d’explorer de nombreuses possibilités et peut se travailler sur toile, verre, bois ou dibond. Selon les effets attendus je travaille au couteau, spatule, coulée, paille pour donner dans ce cas un effet de douceur et de dentelle. La résine est un matériau vivant, c’est une matière qu’il faut tenter non de maitriser mais du moins de canaliser pour la mener ou on le souhaite tout en lui laissant la liberté indispensable à la spontanéité.
C’est une peinture chaude, colorée, énergique, envoutante, instinctive et presque automatique laissant une place importante à la spontanéité, au mouvement et à une certaine rythmique. C’est aussi une peinture toute en sensibilité basée sur une recherche obstinée et permanente de la vérité et du bonheur.
Le temps d’utilisation assez court entre 4 et 6 heures selon le type de résine ne laisse pas de place à l’hésitation et oblige à travailler en une seule fois. Cette contrainte qui n’en est pas une pour moi me permet de jouer avec les matières et les couleurs tant que l’inspiration est présente car ma peinture bien que réfléchie est surtout ressentie. Pas de modèles, pas de clichés, pas d’à priori ; juste du ressenti ; des sentiments et une envie de faire rêver.
Mes tableaux ont toute une histoire, mon histoire. La signification d’une œuvre est très souvent liée aux autres et se comprend à la façon d’une trilogie comme celle de Marcel PAGNOL, référence pour la Provençale que je suis. Mon but : laisser libre cours à l’imagination fugace et magique du moment.
Mes objectifs : Emouvoir, faire rêver et s’émerveiller
L’œuvre d’art qui va naitre va m’échapper et détachée de moi elle va prendre une vie autonome animée d’une force spirituelle. Par la peinture, j’ai l’impression de faire quelque chose qui en vaut la peine, je pars hors du temps, je me fabrique ma réalité, des questions, beaucoup d’angoisses donc beaucoup d’incertitudes mais tout est guidée par la passion. Mes œuvres sont le contenu de mon imaginaire restitué par ma démarche artistique et je projete dans les formes mes sentiments, mes idées et les images mentales qui m’habitent.
L’art fait rêver, l’irréel des rêves est plus réel que le réel des choses.
Mon approche de la peinture vise à témoigner de la beauté naturelle dans la vie et d’évoquer la simplicité et la joie. D’aussi loin que je puisse me souvenir, j’ai toujours ressenti un plaisir intense à regarder, à sentir les couleurs, à voir vraiment ce que la lumière révèle.
Au premier abord tout passe par les yeux puis cela s’amplifie et se transforme en rebondissant sur les parois de l’âme ; c’est là que se croisent les plaisirs de voir aux plaisirs de peindre.
Saint Exupéry écrivait « on ne voit bien qu’avec le cœur « Cette façon de prendre contact avec ce qui m’entoure est à la base même de ma démarche artistique. Je travaille pour que mes œuvres harmonisent trois plans : ce que je vois, ce que je ressens, et ce que je peins. La lumière est quelque chose qui me fascine car je pense qu’elle procure le plaisir le plus sensuel qui soit pour l’artiste : Peindre est pour moi un témoignage de la vie.
Il y a vraiment quelque chose qui tient de l’amour dans la peinture.
Ma peinture en bref
La peinture en résine me permet de créer une variété de formes, de reliefs et de couleurs incroyables ; toutes ont d’ailleurs une symbolique particulière à mes yeux. Je les vois un peu comme un écrivain qui chercherait toujours le mot le plus approprié pour décrire son état d’esprit. J’apprécie beaucoup les effets de fondus qui confèrent aux tableaux un côté onirique, irréel et empreint de poésie et de mystère tout en cherchant à faire passer des émotions.
Quand une idée me traverse l’esprit, il ne me reste plus qu’à lui donner vie en peignant ; certes l’’idée de base évolue parfois, cependant, en règle générale, j’essaie de lui rester fidèle. Si j’aime utiliser beaucoup de couleurs, le bleu et le rouge restent mes fils conducteurs.
Le bleu c’est la couleur de la mer que je ne me lasse pas d’admirer, je l’aime car elle appartient à tout le monde bien que personne n’en soit le maitre. C’est un espace éternel fait de perfection et d’harmonie inaccessible mais source d’inspiration permanente, un espace entre hier et demain ou la liberté prend son essence et l’imagination son envol.
Le rouge c’est le monde du feu, de la passion et des volcans à la fois porteurs de vie et destructeurs. Le rouge est associé à la sensualité, au désir et c’est certainement la couleur la plus fascinante et ambiguë qui soit. Elle joue sur les paradoxes et anime des sentiments passionnés en totale contradiction comme amour / colère ou courage/ danger. Le rouge remue les sentiments et s’impose comme une couleur chaleureuse, énergique, pénétrante et d’une certaine manière rassurante et enveloppante. Associée aux volcans, elle devient objet de cultes et de respect.
Comme le disait André Gide « que l’importance soit dans votre regard non dans la chose regardée «.
Mon but ultime : Rêver et faire rêver par la peinture qui permet à mon sens l’élévation de l’esprit, la liberté, la conception des choses tout en créant une poésie silencieuse.
« Si toute vie va inévitablement vers sa fin, nous devons durant la nôtre, la colorier avec nos couleurs d’amour et d’espoir «
Marc CHAGALL